Moda en Francia

    He vuelto hace poco de pasar unos días en un pueblecito de Francia, entre Burdeos y Agen, visitando a mi abuelo, y se me ocurrió que podía hacer un pequeño post sobre la moda allí.

    Lo que más choca, en comparación con la moda diaria de aquí, es que a la gente le encantan la superposiciones y las asimetrías. También hay que considerar que el clima ayuda mucho, ya que ellos sí tienen primavera y no como sucede en Madrid que pasamos del invierno al verano en una semana o dos como mucho, así que las chaquetas quedan descartadas. En Francia las chaquetas y los jersey finos de algodón son prendas comunes hasta mediados del mes de julio (e incluso más tarde si tienes que madrugar o estas fuera al atardecer).
    Las fotos estan tomados en escaparates de Villenueve-sur-Lot

De la geometría a los pespuntes

    Buenas tardes a tod@s:
    Antes explayarme con el post, quisiera pedir disculpas por este tiempo de ausencia. Hará unos 20 días fuí a ver una exposición con mi madre (sobre la que hoy voy a hablar), después de la cual de me dio una jaqueca que me duró un par de días, en los que me puse a toser y para cuando me dí cuenta el médico me estaba recetando antibióticos para un faringitis y como no tengo muchas defensas, el cuadro catarral asociado (me encanta esta frase) me ha durado un par de semanas.
    Bueno a los que íbamos, como el título dice: "De la geometría a los pespuntes. Tratados, manuales y sistemas de corte y confección de la BNE."
    Esta exposición reune varios de los mas importantes tratados y guias de patronaje y confección que se han escrito desde 1580, fecha del primero de ellos de manos del sastre Joan de Alcega, hasta las guías de cursos a distancia de mediados del S. XX.
    Las obras de la exposición siguen un orden cronológico, pero también estás divididas en cinco ámbitos:
    El traje sobre el papel nos habla de los primeros escritos en los que se catalogas mas que representan los trajes y costumbres de distintos sitios como medio de conocer estos lugares. Lastima que no se puedan ojear los libros...
    Líneas y números. Geometría y Aritmética. Se exponen libros de sastrería propiamente dichos de 1580 a 1720, donde no solo estaban los patrones, sino como colocarlos, el tejido necesario y las unidades de medida utilizadas.
    Cada maestrillo tiene su librillo. Esta sección a mí me dejó anonadada dada la cantidad de textos que se realizaron a la largo del siglo XIX con explicaciones de como medir el cuerpo humano y transladar esas medias al papel para poder realizar un vestido o una chaqueta de caballero. Cada autor nos propone un sistema, una tabla de medidas e incluso los hay que te dan la cinta métrica para que la puedas copiar.
    Teóricas e inventoras trata de como las mujeres de los reinados de Alfonso XII y XIII se hicieron un hueco en este mundillo escribiendo y publicando tratados, algunas de ellas incluso dieron conferencias o solicitaron patentes de invención.
    Magisterio y costura. Este espacio muestra algunos de los muchos manuales que escribieron las mujeres desde mediados del S.XIX hasta los años cuarenta del siglo XX. Varias de la autoras tuvieron academias y algunos de estos tratados fueron aprobados como textos didácticos para las escuelas públicas.
    Lamentablemente mi cámara de fotos es bastante antigua y mi movil tiene un problema por lo que las fotos que pude sacar no son de buena calidad, pero os dará una idea de lo que hay allí:
 

 

Toma de medidas y explicación para patronaje de pantalón de caballero

Tabla de medidas para traje sastre de caballero

Método Martí, modelo de invierno compuesto de blusa, falda y abrigo

Método Martí, dibujo detallado del abrigo con su leyenda

Método Martí, colocación de los patrones del abrigo en el tejido

Método Martí, patrones a tamaño real

Esto me hizo gracia: habia unos maniquís con la forma que tenía el cuerpo femenino a lo largo de los siglos, modificado por el corset. El siglo XVIII, en torno a 1850, la belle epoque y los años veinte.

Cuerpo femenino en el siglo XVIII con cuerpo de ballenas.

Era bastante cómodo, pues no apretaba excesivamente la cintura, solo aplanaba el vientre y alzaba el pecho

Cuerpo femenino en torno a 1840 o 1850 con corset.

Vista de lado del cuerpo durante el siglo XIX. Este era el corset que más deformó el cuerpo femenino.

Cuerpo femenino durante la Belle Epoque.

Vista de lado, como su puede ver la parte delantera practicamente es plana.

Cuerpo femenino en los años veinte.

Vestidos medievales

    El otro día descargué todas la fotos que había en la cámara para hacer limpieza y encontré unas imágenes de unos vestidos medievales que me encargaron hace un par de años. Recuerdo que era para una reunión familiar y que en vez de hacer una comida y ya, se propuso hacer una fiesta con trajes medievales.
    Me encargaron cuatro, los dos primeros tenían el mismo diseño común par de detalles distintos, el tercero eran dos piezas (una falda y un corpiño) y el cuarto fue un vestido con la falda fruncida.
    La verdad es que en principio ninguno parece realmente medieval, simplemente disfraces para pasar el rato, pero si conoces un poco la moda medieval europea sabes donde están inspirados.

 

Los dos primeros. 

Como se puede ver el diseño es el mismo, pero al cambiar la textura de la tela, las mangas y la disposición de los adornos, el efecto final es bastante distinto. 

Y estos son los cuadros en los que están basados:

Retrato de Ludovica Tornabuoni, por Ghirlandaio

Detalle de El nacimiento de María, por Ghirlandaio

Este diseño lo realizamos en dos piezas porque la clienta se sentía mucho mas cómoda así (ventajas de hacerse las cosas a medida) y está inspirado en los vestido de la corte de Ana de Bretaña, en torno al 1500 en Francia

El último de los cuatro vestidos está inspirado en las esculturas del pórtico de entrada de la catedral de Chartres. Son los vestido que iniciaron el periodo gótico: con el cuerpo muy ceñido y una falda de tela ligera con numerosos pliegues que caían desde la cintura, así mismo las mangas tenían mucha amplitud. También hay que decir que el escote es una total invención que hicimos por necesidad.

Llegó el carnaval!!!

    Bueno como todos sabéis este fin de semana ha sido Carnaval, fiesta donde todo está permitido antes del recogimiento y el ayuno de Cuaresma, donde podemos simular lo que deseamos ser o disfrazarnos de algo que no somos para soñar o burlarnos de ello durante unas horas.
    Como deseaba un reto, me propuse para este año realizar unas replicas de trajes de la nobleza del siglo XVIII, y con la complicidad de mi marido (que me quiere mucho, por que no le gusta nada hacer estas cosas) este es el resultado:

 

    Después de ir a comer fuimos a dar un paseo por El Retiro de Madrid.


    En un próximo artículo comentaré los detalles de como se hicieron y como se ponen todas la piezas.

Zapatos para carnaval

    Muy buenas a tod@s; sé que hace mucho que no escribo y la razón es muy simple, desde que cerré la tienda estoy sumergida en un solo proyecto y como no lo he terminado pues no he publicado nada.
    ¿Y qué estoy haciendo que me come tanto tiempo? Pues los trajes de carnaval para este año, y como habréis notado no he dicho disfraces sino trajes por que estoy haciendo una reproducción de trajes de época, más concretamente un vestido a la francesa y un terno.
    Pero este artículo no trata de los trajes sino de los zapatos, porque puedes trabajar hasta la perfección en un traje que si no tienes los buenos complementos puedes destrozar el conjunto final (igual que con los vestidos de fiesta, tienes un vestido espectacular que ha costado una pequeña fortuna y lo combinas con unos zapatos o un bolso que se nota que son del mercadillo.... ).
    Para empezar hay que estudiar los modelos que la época que quieres copiar y luego elegir un zapato que se parezca todo lo posible a los originales.

    ¡Suerte! Tenía unos botines negros que no me ponía porque al tener el tacón fino me torcía los tobillos con mucha facilidad (y el problema es que no le doy importancia y sigo caminando porque casi no me duele y a la larga me hago un esguince). Le cambié las tapas de los tacones y limpie con cuidado toda la superficie.

     Elegí un brocado en color marfil con un estampado de libélulas
     Después procedí a forrar el tacón, para los que usé cola blanca, no lo recomiendo. También quité la tela que formaba la parte superior del botín y preparé la lengüeta, la solapa y la anilla.
 

    Para colocar la tela que cubre la totalidad del zapato usé pegamento textil, con un resultado mucho mejor. Tardé varios días porque lo hice por zonas y dejaba que secara bien. Puse bies para rematar el borde superior y la unión entre la solapa y el zapato y para cubrir los bordes le coloqué una trencilla plateada.

    Puse la solapa con la anilla en medio y decoré el talón con un lacito (que cubre los remates de la trencilla plateada :P).
    Y este es el resultado: