Conjunto de collar y pendientes

    Este conjunto de pendientes y collar en amatista es algo que tenía ganas de hacerme desde hace tiempo y, teniendo todos los materiales en casa y debido a la cuarentena (mucho tiempo libre), he pensado en terminarlo.

    Son un collar y unos pendientes para el traje gris de la época napoleonica (o regencia), ya que el de granates no combina y pensaba guardarlo para el traje de gala cuando lo haga (irá combinado con rojo granate 😋).

    Compré las cuentas de amatista en wish, sé que no es lo más recomendable pero mi economía no está para gastarme una burrada en cuarentena perlas de amatista de 6 milímetros; y teniendo mucho cuidado con los comentarios se puede saber si lo que compras es de buena o pésima calidad, en mi caso autenticas cuantas de mineral de amatista 😊.

    Para que no quedaran pegadas unas a otras a la hora de engarzarlas en el collar, las combiné con unas pequeñas cuentas doradas. Las compré hace muchos años en Francia, y la verdad es que me gustan mucho ya que parecen metálicas.

    Calculé que el collar debía medir 40 centímetros para que quedara a la misma altura que los que intentaba recrear, aunque estos en un gran mayoria eran en perlas o en coral, que estaba super de moda durante esos años.

Princesa M. Kochubey por Baron François Gérard, y el collar de perlas en el que me basé para hacer el mío.

     Metí el hilo (de pescar de 3,60 kilogramos y 0,25 milímetros de diámetro) por una pequeña argolla dorada y lo fijé con una chafa. posteriormente procedí a enfilar las perlas de amatista y las cuentas doradas alternativamente hasta que conseguí el largo que queria; le coloqué la chafa de final y el cierre.
    Los pendientes los hice de un modo similar, sol que en vez de poner solo pequeñas cuentas doradas, para terminar, en la parte de arriba, puse una perla de filigrana; así se resta importancia al enganche del pendiente.

Retrato de Henriette Rottmann por Joseph Krafft, y los pendientes que me inspiraron.

Ridículo-bombonera

    Para la recreación que hicimos en Monsalud, me hice un conjunto completo de estilo Imperio, ya que el vestido de algodón a rayitas verde se me ha quedado un poco corto y estoy incómoda con él. Así pues decidí hacerme todos complementos nuevos también (el final del verano a sido un poco flojo en trabajo).

    Para el nuevo ridículo escogí, para el exterior, el mismo tafetán púrpura oscuro del sombrero y para el interior un terciopelo de pelo corto de un tono de gris muy similar a mi nuevo vestido. 

    El modelo lo saqué de un ridículo de la época y lo adapté gracias al vídeo de atelierRuth
 

    Y ahora pasamos a la explicación:

    Dibujamos un cuadrado de 60cm de lado en casa una de las telas (por el revés) y lo recortamos dejando 1cm o 1'5cm de margen de costura.

    Encaramos los derechos y cosemos todo alrededor dejando un hueco para poder darle la vuelta. Le damos la vuelta 😝 y cerramos el hueco con puntadas invisibles.

     Medimos desde casa esquina 20cm y hacemos una pequeña marca (un cachito de hilo, un hilván, un alfiler, un pequeño imperdible) y poniendo el derecho del bolsito contra la mesa, doblamos las esquinas por las marcas.

    Hacemos una costura a 1cm del pliegue en cada una de las esquinas.

    Con una aguja pasacintas o con un imperdible, pasamos la cinta o el cordón por los canales que acabamos de hacer de la siguiente manera:

    Hacemos un nudo a las cintas para unir los extremos  tiramos de ellas un poco para cerrar levemente la bolsita, así podemos darle la vuelta y meter los picos hacia dentro.

    Y con esto ya hemos terminado nuestro ridículo-bolsito-bombonera.

Corset regecia-imperio

   Aunque para recrear el periodo Imperio (o regencia) no hace falta llevar un corset, de hecho hay retratos en los que se ve a las damas sin ningún artilugio que actúe de sostén:

 

Retrato de Friederike von Helldorf, por Anton Graff, 1803

Retrato de dos jóvenes, porHenri-François Riesener, 1800-1806

     Yo me he decantado por confeccionarme uno por propia comodidad. 

     Admito que me basado en el trabajo y las investigaciones de Kleidung um 1800, en particular en el post: http://kleidungum1800.blogspot.com/2013/02/half-stays-la-paresseuse.html, sumamente interesante.

   

    Tomando como modelo el corselete del museo Galliera, me tomé algunas medidas necesarias para ese diseño y tras algunas cuentas matemáticas este es el resultado:

    Los tirantes decidí que tenían que estar unidos por la espalda y regulados en el frente con cordones, como los corsets del siglo XVIII, dado que así hacía que el modelo se adaptará más fácilmente a distintos vestidos (ahora tengo dos 😝)

Corset de entre 1750 y 1775

    Lo he confeccionado en un grueso algodón proveniente de una sábana antigua. Lleva tres ballenas en en centro del pecho para conseguir la separación de los pechos tan de moda en esa época (tendría que ser una varilla de madera, pero no me atrevo (que fraude de recreadora soy 😭😭)), el resto de su "rigidez" proviene del encordado y de los pespuntes.

     Empecé haciendo los encordado "fáciles" (la espalda), ya que es una técnica que no había intentado nunca, pero al final fue bastante sencillo: pespunte - cordón - pespunte, haciendo que el cordón siempre estuviera lo más unido posible al primer pespunte.

    En el delantero primero hice el encordado del pecho, tras fijarlo con el primer pespunte horizontal (el de más arriba) realicé éstos. Pespunteé los canales para las ballenas y por último los cuatros encordados laterales.

    Con mucho mimo y cuidado coloqué los triángulos que le dan forma a la copa del pecho, abriendo y cosiendo cada capa individualmente, por lo que el corselete queda con dos capas para el cuerpo y en la zona de los pechos una sola para mayor comodidad.

    Cosí en delantero y la espalda de manera que no hubiera costuras hacia el exterior y que tuviera la suficiente fuerza para que las costuras no se abran al apretar el corset. 

    Pasé un pespunte a lo largo de todo el contorno del corselete y procedí a colocar el bies que lo cerraría.

    Ahora solo queda hacer los ojetes a mano (una tonelada de ojetes a mano 😲). Método tradicional: se toma un punzón especial, se pasa a través de las telas y luego se cose todo el borde para proteger la tela de la rozadura de los cordones y para que se mantenga abierto. Como no tengo ese punzón he utilizado una de las púas de puercoespín que me regalaron mis padres.

Perforamos las telas

Sherlock ayudando con las costuras 😊

Ojetes terminados

     Los ojetes de la espalda los cosí alternativamente para que se pudiera que el corselete se pudiera cerrar por delante y sin ayuda.

    Y así es como queda:

Y aquí es donde me dí cuenta que había enlazado mal las cintas 😱

    Por cierto, algunas direcciones de interés:

http://kleidungum1800.blogspot.com/2013/02/half-stays-la-paresseuse.html
http://collections.vam.ac.uk/item/O138889/stays-unknown/
https://www.metmuseum.org/art/collection/search/82065?&searchField=All&sortBy=Relevance&ft=corset+1810&offset=0&rpp=20&pos=1
http://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/oeuvre/corselet

Periplos de un sombrero

    Hace años me compré un sobrero de paja para el verano, el sol directo en la cabeza hace me den jaquecas. Poco tiempo después fuimos a las fiestas medievales de Sigüenza y mi madre lo uso, convenientemente adornado de plumas dorada y rojas, para su traje de corte alemán.
    El pobre sombrero estuvo dando vueltas de armario en armario (ya que yo conseguí otro para mi cabecita en verano), hasta que un día lo volvimos a sacar para complementar el traje 1900 de mi madre.
    Tanto tiempo y tantos traslados le pasaron factura (cambios de lugar en el almacén de la tienda, de la tienda a casa cuando cerramos, el doble cambio de domicilio hasta que por fin llegamos a Talamanca), tenía varios rotos en el ala. Los arreglé con entretela termofijable y para que no se vieran los parches forré todo el sombrero con tela verde a juego con el traje.

    Compramos una boa de plumas color chocolate y, mediante puntadas discretas, lo colocamos en la parte superior del sombrero cubriéndolo prácticamente todo.

    Estoy muy contenta de como quedó, pero después de usarlo durante todo un día, a mi madre le resultó incomodo ya que el contorno de la copa es muy grande para ella y se bambolea y al ser de ala ancha...
    Entonces fue cuando tuve noticia del 150 aniversario de la entrega de El Retiro al pueblo de Madrid por parte de la reina Isabel II. Me hice un traje con crinolina y comencé a hacer el de mi madre, pero para esa fecha vino mi tía de visita desde Francia y mi madre no pudo participar, pero la capota ya estaba terminada 😄
    Desmoté las plumas y quité la tela que cubría el sombrero y, tras buscar mucho por internet, separé el ala de la copa. Antes de cortar apliqué una generosa capa de cola blanca para que la paja no se deshiciera (a Sherlock el gusta lamer la cola blanca, lo cual hizo que este paso fuera una odisea).

        Volví a colocar el ala del sombrero pero esta vez en un ángulo diferente para en vez de que fuera plana y abierta se quedara más cerrada como un cloché.

     Recorté el ala por detrás para que no molestara en el cuello y quité la cinta de plástico roja que rodeaba todo el sombrero

    Una vez terminada la base, solo queda decorar y camuflar las huellas de su transformación. Con pegamento caliente (la opción más adecuada era coserlo todo a mano, pero tenia un aligera tendiditis y no quería empeorarla) coloqué tiras de encaje fruncido en el interior del ala cubriéndolo y una más en el borde exterior. Después puse las cintas de organza que "atan" la capota y la cinta de terciopelo que conforma la banda, las plumas y para tapar las puntas de estas un lazo hecho con cinta de terciopelo.

Día en la campiña 1805

    Como gran proyecto para 2019 estoy intentando organizar un (esperemos que gran) evento para este verano, y se trata de recrear un día de campo de 1805.
    La idea es que nos juntemos muchas personas en la chopera de Talamanca de Jarama para un gran picnic con juegos y trajes de la época napoleónica.
    Espero con muchísima ilusión que esto deje de ser un simple propósito para convertirse en una espectacular realidad.

    Además sabed que he abierto un grupo en facebok para ir organizandolo y que todo el que quiera participar pueda colaborar con sus ideas o simplemente seguir el progreso.
    Y con este deseo me despido de vosotros y del año 2018, pasadlo bien!!!

Botones bordados

    El año pasado, durante la mudanza del verano (esa rara e interminable), unos pocos miembros de Anacrónicos quedamos en la Quinta de los Molinos para pasar el día y comer allí, ya que una querida amiga que vive en Inglaterra venía a hacernos una visita.
    Se decidió hacer un picnic de estilo Regencia-Imperio y como es mi primer evento de esa época me tocó hacerlo todo de cero.
    Recuerdo que el patronaje y el corte de las piezas las hice todavía en la casa de Torrejón, y creo que también las costuras principales. Tras eso tuvimos que dejar la casa (se nos acababa el alquiler) e irnos a casa de mis suegros que estaban de vacaciones hasta que nos entregaran las llaves de nuestra casa en Talamanca; fue allí donde terminé y rematé el vestido (costura invisible en la espalda, bajo, ojales, etc).
    Conseguí terminar para ir al picnic, pero sentada en el autobús, en lo que se supone unos de estilos más cómodos en la historia del traje, me estaba clavando los botones en la espalda.
    Y como estoy intentando organizar un día de campo ambientada 1800 (más o menos), he pensado que era el momento ideal para arreglar los botones.

Estos son los botones de la tortura, la verdad es que me encantan pero son tan gruesos que son muy incómodos

    Después de mucho mirar me apetecía unos botones de pasamanería, pero son difícil de encontrar, los que encuentras son caros y además hay cuatro colores. Pero decidida a no dejarme vencer (y que para comprar unos de nácar siempre tenia tiempo 😋), planeé hacerme unos bordados.
    Para hacerlos lo primero es discurrir el método y los materiales; un botón forrado clásico tiene el botón (la cápsula de arriba), la trasera (por donde está el agujerito para coser) y la tela de lo que quieras forrar; estos son parecidos: necesitas una base dura pero resistente al agua y al calor (lavado y planchado), fieltro para hacer la trasera y para darle un poco de volumen esponjoso al botón, la tela con la cual quieres forrar, hilos para bordar, un diseño de bordado, hilo de coser y un bastidor si lo necesitas.
    Para la base yo usé la tapa de los envases de plástico de comida china, dibujé encima con un lápiz de mina blanda unos círculos usando un botón de dos centímetros como plantilla. Los recorté y tras limarlos un poco con la lima de uñas los usé para marcar los círculos en la tela con el bolígrafo térmico (ese que con el calor desaparece la tinta).
 

La tapa

    Como la tela es bastante fina, la monté doble en el bastidor y comencé a bordar. Me decidí un hacer una sola rosa en cada botón, las hice con la técnica del bullion:

 

    Unas vez acabadas las flores propiamente dichas les bordé un rabito en verde vivo

    Antes de recortarlas, les pasé un hilo alrededor como a medio centímetro de la marca roja para luego poder fruncirlos fácilmente, este solo lleva nudo en el empiece y se deja un cabo de unos cinco o siete centímetros para poder tirar de él.

    Tras recortarlas (a medio cm de la costura), también corte las piezas en fieltro: cuatro con el mismo tamaño de las bases de plástico y cuatro un poco más pequeñas.

    Y este es el método para montarlos: primero el forro del botón dado la vuelta de manera que el bordado mire la mesa, sobre este el fieltro grande, luego la base y se tira del hilo para fruncir el circulo y cerrar el botón.

    Se remata el hilo una vez se ha fruncido la tela y se usa un fieltro pequeño para tapar y cerrar definitivamente el botón.
 

    Como se ve arriba el vestido solo tenía dos botones en un principio, así que le hice dos ojales más para los nuevos botones ( así la espalda queda más limpia) y tras cosérselos este es el resultado: